天天喊着要创新，这些餐饮老板告诉你，这样做才有效******原标题：天天喊着要创新，这些餐饮老板告诉你，这样做才有效“没有需求，创造需求也要上”这是商界的老话了。对餐饮人而言，如何创造需求？关键点在哪里？如何让消费者真正产生这样的需求？创造需求背后的一系列问题，像一组串联灯泡，亟待思维的火花燃起整体的势能。1 商业模式的创新 都说创始人的思维决定企业的思维，随着互联网对资本的渗入，利用互联网思维搭建商业模式的餐饮人不在少数。2014年，一篇《我硕士毕业为什么卖米粉》的热文刷爆网络，这个北大法律系毕业的小哥哥当时被董明珠怒斥为“资源的极度浪费”。5年过去了，这个“不务正业”的法学硕士怎么样了呢？他的牛肉粉卖出了1000万+份，并成为了天猫平台牛肉粉类销量排名第一的店铺。他就是伏牛堂（现更名为霸蛮）的90后创始人张天一，把一碗牛肉粉做成了既有堂食、也有外卖，而且还可以热泡即食。数据显示，霸蛮销售额的80%来自线上，张天一说：“餐饮零售化的核心，就是破除餐饮的边界，让产品在更大的时空范围里流通。”
在商业模式的探索之路上，张天一做过大量的尝试。在产品的起步阶段，他梳理出“产品”和“用户”两个关键词。如何做产品？张天一的思路是要做磁铁商品，有选择性地吸引一部分人来，挖掘用户的隐性需求。那如何吸引人来呢？他认为，要用公关思路搭建社群体系。刚开店的时候没有顾客，他们就在微博上通过关键词搜索，比如“北京”“湖南”“粉丝数量大于1000”等。很快，他们找到了上千人，建了多个微信群，定时发线下的产品试吃、做深度的互动等，筛选出了品牌早期最精准的人群，形成了社群。因为产品的独特性和在社群的快速口碑传播，他们在门店位置极差的环境下把人流导了过来。这里要说个小插曲，当获得A轮融资的时候，霸蛮仅有四家门店，但已经运营了近100万人的用户社群。张天一说谈完价格，投资人聊完觉得贵了，他自己都觉得有点儿贵。但投资人又说，你们这几家店的收入是不值这个钱，但你们的核心能力是用户运营能力，等你们找到合适的商业模式后，我认为这个能力会是你们的核心壁垒。在商业模式的不断成熟中，霸蛮实现了从餐饮连锁品牌向“零售+”餐饮品牌的突破和转型，张天一说他的理想是把霸蛮这个品牌经营成像星巴克那样的符号，只要有五星红旗升起的地方，就有霸蛮。（一碗牛肉粉日销200万元！这位北大硕士究竟做了啥？）2思维的创新 因为创始人都是餐饮门外汉，李子坝梁山鸡反而不受制于传统的餐饮管理窠臼，用创新的战略和思维，摸索出了一条全新的路。李子坝梁山鸡的联合创始人杨艾祥说：“从注册公司开始，我们就不是一家餐饮公司，而是一家互联网公司，目的就一个：改造传统餐饮。”餐饮的实质是社交。产品、服务、卫生、体验只是基本功，如何占据用户更多的时间，如何让用户花钱被占据时间才是王道。杨艾祥引入了互联网的算法，IT部门是他们的核心部门，很长一段时间里，这家公司的程序员比服务员还多。通过IT系统的投入，梁山鸡建立起了三个基础系统：一是基于门店流程管理的系统，用以提升管理效率，节约人员；二是数据系统，用以精准挖掘用户需求，帮助门店选择和退出服务；三是用户满意度跟踪系统，用以帮助门店改善服务质量。
来店里吃饭的客人，对梁山鸡而言不只是顾客，而是用户，系统会对其进行数据建档、标签化归类；选址时，除了人流量外，例如环境的记忆点等元素都会进行数据分析，成为参考信息；梁山鸡的上菜速度非常快，因为通过长期大量的数据储备分析，后台已经算到了这个时间会有谁来吃、多少人、大概是什么阈值，从而让门店做好了预制。5个门外汉，用互联网思维做餐饮，并把品牌做成了生意火爆的网红店，现在已开出12家门店，年销售收入过亿元。（这道江湖菜火遍重庆，竟然靠的是5个餐饮门外汉）3 运营的创新 一家卖酸菜鱼的，因为够“二”，所以火了。因为他不顺着顾客来，甚至有点儿“怼”你的意思。创始人管毅宏说，其实太二的“二”就体现在“老板就要做自己”，当老板坚持做自己并能给顾客提供更好的服务时，这种“二”就成了“酷”，就变成市场教育完成后的一种常识。但仅凭个性，太二还拿不下25—35岁这个区间年轻女性的目标客群，这部分人群是当今社会的消费主力，拿下她们就等于拿下了大部分市场。
为了迎合这部分群体的需求，管毅宏在运营细节上做了很多创新，比如：太二是第一家为了保证产品体验，严格控制用餐人数不超过4人的餐厅；是第一家不仅把充电插座装在墙上面，还配备USB充电口、充电线的餐厅；是第一家在2015年就实现了微信闭环点餐、前后台完全打通的餐厅，包括扫码点单、厨房自动出单、自动上菜、扫码买单；......可口的酸菜鱼很多，但为啥年轻妹子们就喜欢来这家？正是各种新奇、有趣的做法，让太二在年轻人中的人气节节攀升，而如果没有这些创新，太二或许也只是一家平庸的餐厅。（太二酸菜鱼创始人：我们一点都不“二”）4 产品的创新 对美食而言，好吃的品牌太多，而只有又好吃又好看的品牌，才能占据消费者、尤其是年轻消费者的心智。过去20年里，小杨生煎店只有一款单品——鲜肉生煎，因为够好吃，一直都不缺客源，活得也不赖。然而，消费升级的大旗晃得餐饮老板眼晕，食客的心，说变就变，餐饮店的平均寿命降到了508天。20年前的打法，落伍了。变革迫在眉睫，穷则思变，创始人杨利朋不断地创新产品，并进行门店升级。从2014年开始，“尝新”成为团队研发的刚需，小杨生煎在馅料、面皮上不断创新，每年至少推出一款新品。小龙虾生煎、藤椒鱼肉生煎、大虾生煎和荠菜生煎的推出，一度让小杨生煎成为家喻户晓的网红，而用草莓做面皮，颜值逆天的被称为“初恋生煎”的麻辣墨鱼仔生煎成了小杨生煎夏天最受欢迎的爆品，给顾客带来新一轮的味觉体验。
但小杨生煎并没有一味玩新，新与旧，守与破，服务的都是核心竞争力。众口难调，就连挨得极近的江浙沪地区的口味也有细微差别，也许上海人吃着正适口，而无锡人却觉得不够甜。这一点上，杨利朋坚持原汁原味的上海风味。在环境的升级创新上，个性的涂鸦壁画、动感的主题曲、可爱的卡通形象，以及复古怀旧的原汁原味老上海style使不同风格的小杨生煎成为年轻消费者的打卡圣地。迈入第25个年头，准备率领两百多家门店继续创新迭代的女强人杨利朋的故事，或许能给正在转型路口徘徊的传统餐饮人，一些启示。（从路边小吃摊到200多家店，小杨生煎凭啥火爆上海滩？）5 管理的创新 你的厨房敢开放给别人看吗？他敢，要知道，他的店可有8000㎡哦。徐州宴创始人郭明华有近20年的时间都在餐饮一线，对餐企运营的痛点难点深有体会。之前他曾学习过五常法、6S管理，但觉得并不是很适合中国的餐饮企业。为此，他将自己多年的工作学习的心得进行归纳，创造出了更符合国内餐企的“6D后厨管理模式”。
何为6D？简单来说，就是整理到位、责任到位、培训到位、安全到位、绩效到位、执行到位，通过6D让厨房做到更规范更干净、更高效更标准。在徐州宴的后厨入口，“全国首家6D厨房，欢迎预约免费参观”的标语十分醒目，郭明华说，在餐饮行业的这些年，他看到太多餐饮企业因为管理不到位、因为后厨卫生食品安全问题出事，而这些其实都是可以避免的，所以他想将徐州宴“6D厨房管理模式”的经验分享给大家。（央视2年报道3次，徐州宴8000㎡大店凭啥这么火？）结 语“因为被需要，所以存在”，持续的创新和改变是企业保持竞争力的核心。创新，怎么创才能新，什么新才有用？这是个历久又常新的话题，这几位老板的创新思维值得借鉴。看完之后你有什么心得，有什么好点子，请与我们留言分享！
励志！克里斯·派恩终于开始健身啦，为《神奇女侠1984》做准备******原标题：励志！克里斯·派恩终于开始健身啦，为《神奇女侠1984》做准备哈喽大家好，我是潮流主编AE！39岁的克里斯·派恩曾经在《星际迷航》系列电影中出演舰长而走红，如今简直稳坐该系列的第一主角。如今10年过去《星际迷航4》也将在今年上映，舰长詹姆斯·T·柯克更是从鲜肉成长为了大叔一枚。不过不同于美队克里斯·埃文斯是因为胡子而显老，克里斯·派恩可是实打实的从英俊帅哥变成了成熟大叔。这几天被粉丝拍到的照片，也是非常明显啦！
当天的克里斯·派恩戴了一顶迷彩鸭舌帽，完全看不出了当初英俊潇洒的金棕色长发。不过戴上一副黑色墨镜后，39岁的克里斯·派恩充满了一种硬汉的气质感！感觉完全颠覆了当初那个英俊帅哥的的形象哇~
照片中的克里斯·派恩从家中出来准备去健身，不得不说最近的舰长发福了不少。在《星际迷航4》的拍摄结束后，档期空白的克里斯·派恩长期待在家中，以至于身材也发福了。之前的壮硕麒麟臂，也覆盖上了一层不薄的体脂。但总体来说还是很有型男气场的，毕竟还没发福到小李子那种程度哇~
很多影迷推测克里斯·派恩这次结束自己的休闲生活开始锻炼肌肉，主要是为了电影《神奇女侠1984》的拍摄。虽然在第一部DC的《神奇女侠》中，克里斯·派恩仅是扮演相对边缘的超级英雄史蒂夫·特雷弗。但作为神奇女侠暧昧的空军上尉，没有坚实的肌肉怎么行呢？
虽说是配角，但克里斯·派恩在《神奇女侠》系列中的人气早已和主角实力相当。毕竟除了这个角色的塑造还算不错外，克里斯·派恩早年的电影中出演的可都是英俊的白马王子角色，早已积累了大量的女粉丝。在30岁后的型男形象塑造后，又拥有了大批男影迷。粉丝基础非常好哇！
对于喜欢克里斯·派恩的影迷来说，心情是非常反复又充满激动的小情绪。最早喜欢克里斯·派恩是因为《公主日记2：皇室婚约》的白马王子形象、《危情时速》中的英俊男神等等。而在他30岁后的电影《星际迷航》、《神奇女侠》中，有变成了肌肉型男。前不久的街拍中又急速发福，一度以为会成为下一个小李子……不过今天看到克里斯·派恩开始健身，这希望的小火苗，简直扑都扑不灭啊！
（以上图片来源互联网，文章AE原创）
重庆这个不出名的小众景区，却有让人震撼的千手观音造像******原标题：重庆这个不出名的小众景区，却有让人震撼的千手观音造像说道重庆这个3D魔都，我想大家不由自主地会想到洪崖洞、解放碑、高铁穿楼等诸多代名词。可是今天我要给大家推荐的是重庆十大文化符号代表之一的世界文化遗产-----大足石刻。
我推荐它的理由十分简单，因为它是我国唯一的有儒、佛、道同在一龛窟中的三教造像的石窟群，从不同侧面展示了唐、宋时期中国石窟艺术风格的重大发展和变化，代表了公元9—13世纪世界石窟艺术的最高水平，无论从历史、艺术、科学价值都值得我们一看。
大足石刻是县内共有102处摩崖造像。国家级有宝顶山、北山、南山、石门山、石篆山。由于大家对地理位置的不熟悉，推荐购买大足石刻的一日游，这样子就不会出现找不到路的尴尬，而且观看石刻只是自己看看，可能并没有多少理解，有导游在一旁讲解，可以对石刻故事有更深刻的体会。
大足石刻现在主要对外开放的是北山石刻和宝顶山石刻。单独二处门票网络价在140元，跟团一日游在270左右。持学生证现场购票有优惠。
北山石刻位于大足区城北2千米的北山上，以大佛湾为中心，遍及其四周的观音坡、营盘坡、佛耳岩、北塔寺。北山摩崖造像近万尊，造像题材51种，以佛教密宗为主，这些造像雕刻细腻、艺精技绝、精美典雅。造像始刻于唐末，至南宋结束，展示了中国民间佛教信仰及石窟艺术风格的发展、变化。
而宝顶山石刻最值得一看的是千手观音像。一般说来，观音造像只要有十只手，便可称“千手观音”。而这里的这一尊千手观音实有830只手，“画人难画手”，要画出一百只不同形状的手都很不容易，更何况在坚硬的岩壁上打刻一千多只，而且手的姿势无一雷同，没有一只手在当时被打坏，这真可谓是鬼斧神工，让人叹为观止。
可惜经过时代的风风雨雨，千手观音400多只手缺失或残损。值得高兴的是2015年6月13日，经过最彻底一次8年修复后，大足石刻千手观音造像披着100多万张金箔“重现金身”再现辉煌！
大足石刻有太多有特色的石刻了，在这里我就不一一介绍，对石刻有兴趣的朋友可以去看看历经千年的文化瑰宝有何种别样魅力。
主人用透明胶带测试二哈智商，最终结论：这狗没白养******原标题：主人用透明胶带测试二哈智商，最终结论：这狗没白养二哈这种奇特生物的智商，想必大家早从表情包，还有各类段子中深刻见识到了。而这也是大众们喜欢二哈的原因，因为二哈那副傻得可爱的样子，真的是非常的喜呀。所以很多人都义无反顾的踏进了二哈的大坑里。而有一位养了二哈的铲屎官，就非常的“别出心裁”。他准备用透明胶带来测试一下自己养的二哈的智商。
铲屎官的这只二哈和段子里的二哈没有什么区别，该拆家时拆家，该犯蠢时犯蠢，特别的拎得清。于是铲屎官就觉得，这狗子应该并不蠢，只是脑子全用在拆家上了。
所以铲屎官就想找个方法来检测一下它的智商，他找来了透明胶带，将胶带固定在二哈的必经之道上，并把二哈爱拆的沙发和棉被放在过道的尽头。若二哈想过去实施拆迁，那它的毛就一定会被胶带粘的死死的，变得十分狼狈。
果不其然，没等一会儿二哈就按耐不住性子，想往沙发那边走了。而这时胶带起了作用，拦着了二哈的去路。二哈碰了碰胶带，发现胶带能粘住它的毛，如果贸然冲过去的话一定会被粘的够呛。
于是二哈就想了一个法子，他先用脖子上的毛粘住胶带的一部分。然后慢慢往后拉，就算没拉住胶带也只会往后弹，不会谈到二哈的身上。而在反复试了几次后，胶带的固定处已经松了。这时二哈一个大张嘴，直接就把胶带咬掉了。铲屎官看到这一幕心情很复杂，不过好歹也证明了二哈不是天生的傻子，这狗也算没白养！
十年后国产动漫是否能崛起？******原标题：十年后国产动漫是否能崛起？闲的没事去看悟空问答，找话题来写，看到个这个
网络上大部分人写的评论，都是偏正面向的，或者说没入过行的。而实际入过行的也懒的说，而我前段时间刚被动画公司开了，但这段时间也掌握的差不多国产动画的局势了，现在就依托这个话题来点评一番。
中国动画十年后是否能赶超日本，我的答案是否的，十年后是否能崛起，我的答案是不知道，但就以现状来看，中国动画五年内不会有前途，形式不变依照这个产业的方向发展，三年内完蛋，十年内如果不做出改变，十年后依然是盘死局。不仅仅是产业上的问题，也有技术上的问题。老说中国动画产业不成熟，实际不正确，中国内容文化市场实际非常成熟，甚至都饱和了，的文化内容这块能供中国动画回赚的钱，只有从平台方与投资人，用户不在消费链中。就单以动画电影那边来看，院线票房起码要3倍左右才能回本，其他的都是亏本，而中国动画目前唯一赚钱的两部《大圣归来》与《大鱼海棠》没了，白蛇不算。
好传动画的老板，曾经做土豆网的人，用了七年把土豆网搞上市，他用了六年做动画电影，好不容易，才稍微起来点。而唯一周边有钱赚的动画，也就一部《魔道祖师》但他的周边撑死了也就一千万，没了，就一千万而言，还不够动画的制作经费。
文化市场早已保护，而动画的消费水准，既没渠道，用户消费也低，说明白点，中国动画，在牛逼的公司，到目前为止，也一直是在亏钱的，整个行业到目前，就没人能从用户手上赚过钱。而在技术流程，我们跟日本差距大约有15年，在追个20年说不定能追上，而我们跟迪士尼的差距，我不知道有多少年，大概是这辈子都追不上了，他们用的软件厉害，甚至都自己开发的，国内听都没听过，而且迪士尼那边，有自己的小金库，留得住大神级的人才。曾经有条新闻，中国公司在日本招人招不到人，直接招作监，导演等。国内也是直接招个作画监督，日本那边的流程，作监与导演都是一步一步从中割动画爬上去的，没有直接招作监的说法，而我们这边直接招，日本人看见就最大感觉"不专业"而且我在这边好不容易爬上去了，到你哪你就能保证我的前途吗。
中国搞技术最大的毛病，不专业。我去过几家动画公司他们的流程，以及对比中国的流程，最大的感受中国制作，只要把东西做出来就行，日本人那边好几个流程审核，是想尽心尽力的做好的，技术上的发出点就不一样。